Reseña
En la conferencia dictada en la biblioteca Luis ángel Arango el día 17 de febrero de 2010 se hablo acerca del proyecto llamado “Prometeo” pudimos notar que esta conferencia estuvo divida en dos partes, en la primera observamos que esta se baso en el ya desaparecido cartucho, en el centro de Bogotá, básicamente el proyecto Prometeo se llevo a cado durante el gobierno del entonces alcalde Antanas Mokus. Esta investigación se realizo con habitantes de la calle, al comienzo de la conferencia el expositor planteaba la relación, la importancia del mito como una estructura móvil, la cual se podía llevar desde un lugar a otro, y dotando esté al lugar donde se desarrollaba. El proyecto promete se realizo con 15 familias que Vivian en este lugar marginado de Bogotá, que para la mayoría de personas residentes en la capital es un lugar lleno de cosa, personas y actividades puramente malas, sin saber que familias que Vivian allí, sobrevivían con el llamado reciclaje, estas personas que vemos a diario que recorren las calles de Bogotá unos caminando y otros transportándose en las llamadas zorras.
El conferencista comenzó a hablar acerca de un proyecto artístico transdisciplinario haciendo alusión a las memorias del barrio santa Inés que de unos años hacia acá, comenzó llamarse cartucho, porque en la década de 1980, todas las familias de clase alta que Vivian allí comenzaron a trasladarse al norte de la ciudad, y dejando este espacio para que se viera invadido por desplazados, indigentes y personas traficantes de droga; seguida la conferencia el exponente prosiguió a hacer relación a las actividades realizadas por el grupo que conformaba el proyecto de investigación con las personas que vivan el cartucho y que fueron escogidas para representar un fragmento del famoso mito de Prometeo, el cual al final de su suerte no quiso ser salvado.
El primer conferencista empezó a presentar unas diapositivas las cuales tenían fotos tomadas dentro de una casa museo ubicada en la carrera 7, junto a terraza Pasteur, al tiempo que iba hablando de lo ocurrido años atrás cuando él y los demás miembros del proyecto habían utilizado todos los medios posibles para hacer que dejaran una sola casa en este zona para hacer de esta un museo, propio del barrio más antiguo de toda Bogotá el hoy desaparecido cartucho. En la presentación con imágenes que se vio en la conferencia acerca del proyecto Prometeo, observamos que todas estas fueron tomadas dentro de la casa museo anteriormente mencionada, en ellas veíamos como lo que se buscaba mostrar y representar era lo que más identificaba al ya muerto barrio cartucho. Observamos el cuarto del carro, el cuarto de las botellas un obra mostrada y percibida por nuestro ojos y nuestro olfato decía el expositor, pues este cuarto cuando se entraba olía a trago, el cuarto del fosforo, el cuarto de la ultima casa, y como olvidar el cuarto más representativo de esta colección artística, el reciclaje. Lo que se quería mostrar con esta parte de la conferencia era que el arte podía ser llevado mas allá, que toda cosa o lugar tienen algo que contar, así sea algo que queramos dejar a un lado u olvidar como el cartucho, también se tuvo en cuenta el testigo de las ruinas, decían ellos, una señora que sobrevivía en ese entonces el cartucho, en la llamada calle de la muerte, vendiendo arepas y que después de haber sido acabado este lugar; los realizadores del proyecto la llevaron para que reconociera donde quedaba en el pasado su lugar de trabajo.
Para finalizar esta parte de la conferencia, se hablo de la limpieza de los establos del rey Ogias, como muchas veces personas son las encargadas de recoger y mantener limpio un lugar donde los animales, hacen y desasen todo sin darse cuenta, en el cartucho existía personas encargadas de esto, donde Bogotá es un gran establo y los llamados recicladores ayudaban a mantenerla limpia, sin que muchos se dieran cuanta, una actividad no muy agradable.
Al intervenir el siguiente expositor se observo lo que nombramos anteriormente, el arte esta donde queramos verlo, y no solo en un museo, donde las personas que quieran ir ver arte tienen que ser personas exclusivas, el segundo exponente se llama Franklin Aguirre, él comenzó a hablar acerca de: “las culturas ven el arte de maneras distintas “Luego cito a Richard Serra “mover mi obra es igual a destruirla, dijo también que hay que vivir el arte para sentirla.
Comenzó su presentación mostrando unas fotos tomadas en diferentes partes del mundo, la primera tomada en Austria y como recurso, él, acostado en el piso, tapado con una sábana blanca, la gente muy curiosa ,luego la misma foto pero tomada en ecuador ,la personas en este parte del mundo, algunas ni se inmutaban, ante tal escena.
Enseguida comenzó a hablar acerca de la BVB, la Biena Venecia de Bogotá, en 1995 la cual había sido el primer proyecto realizado por él, en el barrio Venecia en Bogotá donde se generaron prácticas artísticas, procesos de arte donde algunos habitantes de este barrio participaron, el objetivo principal era llevar el arte fuera de los museos, en esta primera edición que se realizo con algunos exponentes por ese año como Giller charalambos y Roberto Sarmiento, la segunda edición fue en 1997, en esta participo Lucas Ospina el cual da otra mirada al ,arte y el lugar, arte fuera de museo, como ya lo habíamos nombrado anteriormente, la tercera edición fue realizada en 1999 donde se invitaron diferentes artistas como Luis Fernando Roldin, carolina Carcado, Agustín parra , entre otros. Esta edición se presento un hecho muy curioso pues Agustín Parra se suspendió en el puente del barrio Venecia frente a los vendedores ambulantes, y esto llamo la atención de los vendedores los cuales pensaban que esto lo estaban haciendo para que se retiraran de este lugar,la cuarta edición se realizo con titulo arte y gastronomía” porque todo entra por los ojos “este expositor hizo un comentario, al hablar de los vendedores de perros calientes, ellos al prepara estos perros hacían de esto un arte decorativo. en el 2003 ,su quinta edición, se hablo de América (colonización –descolonización), los artistas María angélica medina y Alberto Baraya hablaron sobre “opine y proponga, en la sexta edición en 2005 violencia en Liverpool, artistas urbanos, en esta edición se hablo sobre “exclusión –inclusión” de Henry Guiza, en esta edición también se presento una combinación de géneros musicales( punk y carranga)aquí se hacían combinaciones rítmicas, y se mostraba una comunicación cultural. En la edición de 2006 se presento como adentrarse de manera sentimental con el barrio Venecia intercambiando experiencias de sus habitantes, el exponente de la conferencia en su parte final hablo sobre México, país invitado a esta edición en el 2010 y expuso la fiesta de 15 años, donde presento la fusión de dos países ,haciendo un evento donde se invitaron 15 niñas que fuerana cumplir sus quince años, para hacer una fiesta colectiva, se in vito a 15 suboficiales de la policía y mezclado costumbres y gastronomía, en la última edición de este mega proyecto se tuvo en cuenta mucho mas a Venecia.
